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BelgorodMusicFest

VIII BELGORODMUSICFEST2019 - BORISLAV STRULEV & FRIENDS Alexander Arutunian's

Trumpet Concerto in A-flat major (1950)

Sergei Nakariakov - Trumpet : https://www.nakariakov.info/

THE BELGOROD STATE PHILHARMONIC ORCHESTRA DMITRY FILATOV – CONDUCTOR

Le trompettiste soviétique Timofei Dokschitzer a été le premier à enregistrer le concerto d'Alexander Arutunian et à le rendre célèbre. Il s'est rendu aux États-Unis en concert et y a interprété le concerto, bien que Roger Voisin soit crédité de la première américaine du concerto, l'interprétant avec le Boston Pops Orchestra en 1966.

L'excellent trompettiste russe, Sergei Nakariakov, interprète ce concerto de manière extraordinaire. Pour ma part, c'est mon interprétation préférée, même devant celle de Maurice André. 

Enfant prodige, Sergei donne son premier concert à dix ans, en jouant le concerto d'Arutunian... Il vit depuis en France, et s'illustre dans l'interprétation de concertos composés originellement pour des instruments autres que la trompette. 

Parmi les autres interprètes notés du concerto, citons:

• Maurice André
• Alison Balsom
• Tine Thing Helseth
• David Hickmann
• Maurice Murphy
• Sergei Nakariakov
• Geoffrey Payne
• Heidi Rogers
• Arturo Sandoval
• Rolf Smedvig
• Chris Martin
• Philip Smith, trompette solo de l'Orchestre philharmonique de New York.

Le concerto pour trompette d'Arutunian a été conçu et écrit comme un concerto en un seul mouvement avec un épisode lyrique prolongé. Il se compose de sept sections principales qui sont toutes exécutées sans interruption :

• Andante maestoso
• Allegro energico
• Meno mosso
• Tempo I
• Meno mosso
• Tempo I
• Cadenza & Coda

Les caractéristiques mélodiques et rythmiques de la musique folklorique arménienne ont fortement influencé l'ensemble de l'œuvre d'Arutunian, mais toutes les mélodies contenues dans le concerto pour trompette sont originales (pas d'airs folkloriques empruntés).

Source : Wikipedia 

Immanuel Richter

La sonate de Jean Hubeau m'accompagne depuis ma jeunesse. La sarabande - généralement placée au milieu d'une suite et de caractère plutôt mélancolique - ouvre la sonate de manière pompeuse et festive.

Le deuxième mouvement, composé dans le caractère d'un scherzo (bien que sous une forme en deux parties et à temps droit), porte à juste titre le titre "Intermède", c'est-à-dire une musique intermédiaire - une sorte de transition vers le long mouvement final de la sonate, le spirituel, qui forme en fait le centre de la sonate, bien que placé à la fin comme dernier mouvement de la Sarabande et de l'Intermède.

Comme on peut facilement le voir, l'enchaînement des mouvements de la sonate de Hubeau n'a que peu à voir avec une forme sonate habituelle et classique, mais c'est peut-être ce qui la rend si attrayante : stylistiquement et formellement assez hétérogène, elle captive toujours par son charme et merveilleusement sons pleins - Hubeau avait probablement de très grandes mains pour pouvoir saisir les accords largement répandus au piano. (Immanuel Richter)

Immanuel Richter (né en 1974) a reçu sa formation au Conservatoire de Zurich auprès de Claude Rippas, où il a obtenu tous les diplômes (enseignement, orchestre et concert) avec mention.

Même dans sa jeunesse, il a remporté plusieurs prix lors de divers concours. Il a suivi des masterclasses avec Hakan Hardenberger, Pierre Thibaud, Allen Vizzutti et Maurice André, entre autres.

Immanuel Richter a travaillé comme trompette solo dans divers orchestres (Orchestre de l'Opéra de Zurich, Orchestre symphonique de Saint-Gall, Orchestra della Svizzera Italiana).

Pendant 3 ans, il a été trompette solo de l'"Orchestra dell Teatro alla Scala" de Milan, où il a joué sous la direction de chefs tels que Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Georges Prêtre, Daniele Gatti, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel et bien d'autres.

À l'été 2009, il est passé à l'Orchestre symphonique de Bâle en tant que trompette solo et est également solo de l'Orchestre du Festival de Gstaad sous la direction de Jaap van Zweden) .

Il est régulièrement invité comme soliste dans des orchestres européens de renom (Concertgebouw Amsterdam, Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome), et a donné de nombreuses apparitions en tant que soliste et chambriste. Depuis 2008, il enseigne la trompette à l'école de musique de Lucerne.

Pour ce qui me concerne, j’avais interprété cette magnifique sonate avec ma trompette en sib lors de mon examen d’entrée au Conservatoire de Genève et également lors de mon examen d'admission pour rejoindre la fanfare militaire lors de mon école de recrue… c’était en 1981 !

Ce que j’apprécie particulièrement dans cette pièce, c’est le fait de démontrer la maîtrise que l’on a de l’instrument (l'amplitude et la qualité du son, l'interprétation, la technique/dextérité, le grave, les aigus, etc.) en 13 minutes…

Bien à vous !

Georges Musy